【名古屋｜歌い手・VTuber向け】レコーディングで差がつく『メリッサ・キンレンカ｜エバ』の歌唱テクを解説！

🎵 メリッサ・キンレンカ『エバ』の魅力とは？

1. ゆらりと流れるような歌唱法と大胆な緩急

『エバ』の最大の特徴は、全体的に力を抜いて流れるように歌うスタイル。

しかし、要所要所で力強く粗く歌うパートを取り入れているのがポイントです。

 

🔹 リラックスした歌声 → 急にエネルギッシュな歌声

🔹 サビで強く歌うのではなく、あえて流して歌う

 

この緩急がリスナーを惹きつける大きな要素となっています。

 

また、力を抜いているパートがあることで、急に感情をぶつけるような歌い方をした時に、よりインパクトが強くなる効果もあります。

 

特に

• AメロやBメロでは柔らかくささやくように歌う
• サビ前のブリッジ部分でグッと力を入れる
• サビは敢えて流して「余韻」を演出する

 

このようなコントラストが、楽曲の世界観をより深めています。

 

✅ ポイント：自分の歌にも「緩急」をつける！

👉 歌の表現力を上げるためには、全編同じ力加減で歌わないことが重要！
👉 静かな部分と力強い部分を意識的に使い分けて、ドラマティックな展開を作ろう！

 

 

2. 喉仏（こうとう）の高さを使い分ける

楽曲の中では、喉仏の位置を高めにすることで可愛らしい歌声を演出しています。

逆に、喉仏を低くすると、太く力強い声になります。

 

🔹 喉仏を上げる → 高めでかわいい声

🔹 喉仏を下げる → 太くしっかりした声

 

特に、

• Aメロでは喉仏を高めにして、軽やかで繊細なニュアンスを出す
• サビ前やラスサビでは喉仏を低めにして、力強くドラマティックにする

 

このように使い分けることで、楽曲の表現がグッと豊かになります。

 

✅ ポイント：喉仏の位置を意識して歌い分ける！

👉 まずは、喉仏に軽く手を当てて、飲み込む動作をしてみましょう！
👉 飲み込む瞬間に喉仏が上がる感覚をつかんで、意識的に調整してみるのがコツ！
👉 高音を軽やかに出したいときは喉仏を少し上げるように意識！
👉 低音や力強い歌い方をしたいときは喉仏を下げることを意識！

 

3. 地声と裏声を絶妙にミックスする

「平々凡々」の部分では、裏声を使いながらも、若干地声を混ぜることで、力強さを残しています。

このようなミックスボイスのテクニックは、楽曲のダイナミクスをつける上でとても重要

 

例えば、

• 単純な裏声だけだと弱々しくなりすぎる
• 完全な地声だと高音が苦しくなる
• 程よくミックスすることで、響きのある安定した歌声が生まれる

 

✅ ポイント：裏声だけにならないように、地声を少し混ぜる！

👉 練習方法：サザエさんの「ますおさん」の声を真似してみよう！
👉 軽い裏声に少しだけ地声の響きを混ぜる感覚をつかもう！
👉 ミックスボイスの習得は、安定した高音を出すための第一歩！

 

少し極端ですが、地声を混ぜた裏声の感覚をつかむのに役立ちます。

 

4. サビの意外な歌い方

サビは「全力で盛り上げる」というイメージがありますが、『エバ』ではあえて流すように歌っているのがポイントです。

 

通常の楽曲では、サビに向かってクレッシェンドし、感情を爆発させることが多いですが、『エバ』では真逆のアプローチ。

 

• Bメロで一度力を入れて期待感を高める
• サビでは力を抜き、あえて冷静に歌う
• サビの後半で、徐々に強さを取り戻す

 

このような対比が、楽曲の印象を独特なものにしています。

 

✅ ポイント：あえて抑えめに歌って「余韻」を作る！

👉 サビで力を抜くことで、逆に印象に残る不思議な歌い方に！
👉 全力で叫ぶのではなく、静かに語るように歌うことで、聴き手の心に響く表現ができる！

 

この歌い方をマスターすることで、自分の歌にもオリジナリティを加えることができます！

 

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『エバ』は、一般的な楽曲の構成とは違い、独特な緩急の付け方や歌唱テクニックが駆使された楽曲です。

 

これらのポイントを自分の歌にも取り入れることで、より表現力豊かな歌い方ができるようになります。

 

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